Ryo Fujimoto

仪式 / 声音 / 身体 / 声音与影像艺术家

1987年出生于日本神户。 藤本亮的创作始终从身体出发。14岁时，面对父亲的突然离世，他开始练习人体节奏口技（Human Beatbox），以此确认自身的存在。 由此产生的原初节拍振动，成为了他艺术创作的起点。

 

此后，他成为唯一与欧洲主要人声节奏（Beatbox）经纪机构签约的日本艺术家，巡演足迹遍及10个国家、40座城市，并登上伦敦 Human Beatbox Convention 和柏林 World Beatbox Championship 的舞台。他的跨界项目「Humanelectro」将未经修饰的人声与现场电子音乐相结合，受到 Ableton Live、Gizmodo 及纽约 CoDesign 等国际媒体与平台的关注，并促成了他与格莱美奖得主 Robert Glasper、Bill Summers 等音乐家的同台合作。

 

2015年，在以色列／巴勒斯坦地区亲身面对暴力与无可否认的歧视，这段经历使他此前一直视为理所当然的创作根基彻底崩塌：“为什么要发出声音？”“为什么要表达？”而最终留下的，是维系生存的呼吸，以及作为存在信号的声音。此后近十年间，他远离大型舞台演出，不断探索自己与声音、身体、沉默、电子音、影像和机器之间的关系，并重新构建自己的表达方式。

 

2024年，他全面恢复艺术活动。如今，他以声音与身体为核心，结合电子声响、影像和机器，探索声音与动作从身体自身涌现的瞬间。

 

对藤本而言，仪式（Ritual）是为创造得以发生而建立条件。它既是准备，也是空间、时间与方法。尽管与机器及周围环境的相互作用可能带来细微的变化，但仪式的基本结构始终得以维持。在这一结构中，他既可以有意识地塑造所发生的一切，也可以放下控制，在四种状态之间自由转换 : 

 

1. Wild Voice / Sakebi（前人类／原初）

2. Beat（动物与人类的混合）

3. Song（人类）

4. Electronics（非人类／物质）

 

这四种状态并非彼此独立的艺术类型。它们在身体内部碰撞、重叠、相互转化，并持续在不同状态之间流动。机器与技术也不仅仅是受他控制的工具。他同样将它们视为某种“他者”，接受它们的回应所带来的影响，并在这种双向作用中展开表演。

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他持续探索的问题是：“活下去，究竟意味着什么？”