儀式／聲音／身體暨聲響藝術家
 

藤藤本亮的創作實踐深深扎根於「身體作為生存與轉化之場域」的概念。在 14 歲父親驟逝後，他開始發聲，不是為了音樂，而是為了確認自己仍然活著。那股原初的震動，成為他無可逆轉的創作起點。

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之後，他成為第一位與歐洲主要節奏口技經紀公司簽約的日本藝術家，

於十國四十座城市巡迴演出，並登上倫敦 Human Beatbox Convention、

柏林 World Beatbox Championship 等舞台。

 

他以「Humanelectro」之名結合聲音與電子，受到 Ableton Live、Gizmodo、CoDesign（紐約）等媒體矚目，並與葛萊美獎得主 Robert Glasper、Bill Summers 同台合作。

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2015 年，他在以色列／巴勒斯坦地區親身面對暴力與無可否認的歧視。

崩解的並非技巧本身，而是「技巧得以成立的前提」。
留下的只有作為「證言」的聲音、作為生存方式的呼吸，以及作為存在訊號的最原始之聲。自此之後，他與大型舞台保持距離近十年，以沈默、

身體與儀式為軸，重新建構自己的方法論。

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2024 年重新啟動的當下，他的實踐已不再是「音樂家的身體」。
經多年鍛鍊而被重新書寫的「身體 OS（bodily operating system）」

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前傾的重心、微微浮起的腳跟、蛇行般的擺動、

以及由反射而非呼吸產生的節奏、構成他所稱的「第二形態生理學」。

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對他而言，「儀式」不是象徵或靈性，而是讓聲音、

時間與動作在身體於四種狀態之間往返時，自主生成的條件。

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1. Wild Voice / Sakebi（前人類／原初的叫聲）

2. Beat（動物—人類的混合狀態）

3. Song（人類層）

4. Electronics（非人類／物質性）

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這些狀態如同身體喚醒文化以前的記憶般自動浮現，形成一個聲音不被「創作」而是自然「出現」的環境──活著、不穩定、能自行生成。

因此，藤本的作品並非個人的表達，而是「一個生命生態系的啟動」。

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他如今追問的已不再是「我們要表現什麼？」
而是：「這具受損、重組、再被構築的身體，如何再次連結一個已遺忘如何感受的世界？」